Reinhold Glier: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

رينهولد جليير

رجل ذو قلب طيب وروح شعرية ، لذلك المعاصرون يدعى رينهولد موريتسيفيتش جيلير - ملحن سوفيتي رائع ، كرس حياته كلها للفن الموسيقي. كان المايسترو المتميز مقتنعًا بإخلاص أن الحب والجمال سيغيران عالمنا ، ويجعلانه أفضل وأكثر لطفًا. لقد اعتبر أن اللحن هو الشيء الرئيسي في مؤلفاته ، التي ينبغي أن تأتي من القلب فقط ، لذلك تتميز أعمال جليير بالاختراق غير العادي ولمس الشعر الغنائي. لم يكن غيلير أبدًا يتحدث عن أعماله ، لكن اعتراف حياته أصبح أعمالًا تمجد الموسيقي العظيم في العالم أجمع ، وإلى جانب ذلك ، تكمن جدارةه الخاصة في حقيقة أن الملحن وضع أسس الباليه السوفيتي.

يمكن العثور على سيرة مختصرة عن Reinhold Glier والكثير من الحقائق المثيرة حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة من جيلير

في كييف ، في شارع Basseinaya ، الذي يقع في منطقة Bessarabka الشهيرة ، في عائلة مواطن ألماني انتقل إلى أوكرانيا من Klingenthal Saxon ، Moritz Glier ، في 11 يناير (بأسلوب جديد) ولد صبي. أعطاه الوالدان المحبوبان اسمًا جميلًا - راينهولد ، على الرغم من أنه كان يطلق عليه إيرنست عندما قام بتعميد الطفل.

كان رب الأسرة سيدًا موسيقيًا وراثيًا يصنع الآلات النحاسية. لقد احتفظ بورشه الصغير الذي أطلق عليه بفخر اسم "المصنع". كانت والدة الملحن المستقبلي ، جوزيف كوركشاك ، التي جاءت من عائلة بولندية نبيلة ، امرأة متعلمة للغاية وأولت الكثير من الاهتمام لتربية الأطفال وتعليمهم ، الذين كانوا بالإضافة إلى غولديتشكا ثلاثة آخرين: ولدين - موريتز وكارل وابنته سيسيليا.

منذ الطفولة المبكرة ، استهدف الأب أبناءه لمواصلة مهنة الأسرة ، لكن الطفل Reingold كان أكثر اهتمامًا بعدم صنع الآلات ، ولكن الموسيقى التي تم تنفيذها عليها. كان الآباء والأمهات قاطعين ضد مثل هذا الشغف لابنهم وفي كل الأحوال منعت ذلك ، لأنه كان هناك حاجة إلى سيد جيد للعائلة لتزدهر ، وليس الموسيقي أداء. في ظل هذه الظروف الصعبة من سوء الفهم ، تم تشكيل شخصية الملحن المستقبلي: لقد أغلق الصبي ولم يسمح لأي شخص بمشاكله ، لكنه في الوقت نفسه كان يسعى دائمًا إلى تأكيد نفسه وتحقيق الذات. كتب جيلير لاحقًا أنه منذ الطفولة كان يحاول دائمًا أن يكون جيدًا تمامًا. على الرغم من كل القيود ، ذهب رينجولد بعناد إلى حلمه. عندما كان عمره عشر سنوات ، عندما تم تحديد هوية الصبي على أنه صالة للألعاب الرياضية ، أخذ سرا الكمان من والديه لأول مرة ووجد مدرسين لنفسه ، مقابل رسوم هزيلة ، وأحيانا مع هدية ، ساعده في إتقان الآلة. كان أول معلمي الموسيقى في Glier: عازف الكمان الهواة القديم ، ثم طالبًا في مدرسة للموسيقى.

كنتيجة للعمل الشاق ، ولكن مرة أخرى ، في تحد لإرادة الوالدين ، أصبح الموسيقي الشاب في عام 1891 طالبًا في مدرسة للموسيقى ووقع في صف معلم رائع - عازف الكمان التشيكي O. Shevchik. وفي عام 1982 التالي ، حدث كبير في حياة Reingold: جاء PI إلى Kyiv في جولة. تشايكوفسكي. كان تنظيم عروض مؤلف موسيقي بارز هو الجمعية الموسيقية الروسية التي تدير كلية الموسيقى. كان يونغ غليير ، من بين العديد من الطلاب ، محظوظًا لتلقي تذكرة سفر لحضور حفل المايسترو العبقري. اجتمع مع تصفيق الجمهور "1812 مقدمة"، الذي أجراه تشايكوفسكي العظيم نفسه ، بالإضافة إلى لقاء قصير مع الملحن ، ترك موسيقيًا شابًا له انطباعات حية لا تنسى حددت مصيره مرة أخرى. كان رينجولد يحلم بأن يصبح مؤلفًا ، وتوجه دون حسيب ولا رقيب.

بدأ Glier في القيام بالكثير من التأليف ، وحضور الحفلات الموسيقية والأوبرا والعروض الباليه. بالإضافة إلى ذلك ، فهم الشاب أنه من أجل إنجاز المهمة ، كان عليه أن يكون شخصًا متعلمًا جدًا ، لذلك قرأ بحماس الأدب الكلاسيكي ودرس اللغة الفرنسية بجد (قام الآباء بتعليمه اللغة الألمانية والبولندية). دفعت الرغبة في التنفيذ السريع لنواياهم الشاب ، على الرغم من احتجاجات الأقارب ، بعد السنة الثالثة من المدرسة في عام 1894 للذهاب ومحاولة دخول معهد موسكو. ومع ذلك ، لم يخسر الموسيقي الشاب: لجنة الاختيار ، التي أعجبت بأدائه على الكمان ، كانت مسجلة في مؤسسة تعليمية مع المعلم الشاب ن. سوكولوفسكي ، وتم نقلها لاحقًا إلى الفصل الأول غرزيمالي. المواضيع النظرية استغرق Rheingold مكان تحت GE. كونوس وأ. Arensky ، ومنذ عام 1895 درس تعدد الأصوات مع S.I. تانييف ، الذي يحلم بالدراسة من اليوم الأول لدخول المعهد الموسيقي. فهم Gliere التكوين تحت إشراف MM. Ippolitova-Ivanova ، ودرس تاريخ الغناء الروحي في فئة S.V. سمولينسك.

في سنوات الدراسة ، واصل Reinhold بالإضافة إلى البرنامج المشاركة بنشاط في التعليم الذاتي. درس بعناية ليس فقط الموسيقى ، ولكن أيضا الكلاسيكية الأدبية ، وكان أيضا مولعا الفلسفة وعلم النفس والتاريخ. كانت هناك أهمية كبيرة لتشكيل Glier كملحن في ذلك الوقت ، وحضرها زيارات إلى الأمسيات الإبداعية لموسيقيين موسكو ، والتي عقدت عادة بواسطة A. Goldenweiser. في مثل هذه الاجتماعات ، كانت روح S.I. تانييف و أ. س. أرنسكي ، ورينجولد تواصلوا عن كثب مع أشخاص مهمين مثل أ. سكريابين ، س. رحمانينوف ، أ. سوليرجيتسكي ، م. سلونوف ، ك. ساراجي ، آي. ساتس ويو ساتشنوفسكي.

في عام 1897 ، تميزت حياة الملحن بحدث هام آخر: في 11 مايو ، أصبح رسميًا موضوعًا للدولة الروسية.

سنوات من الدراسة في المعهد الموسيقي ، الذي أكمله جيلير بميدالية ذهبية في عام 1900 ، كان يتذكره دائمًا بحرارة ، لكن هذه الفترة من حياة الملحن غالبًا ما كانت تشوبها وفاة أشخاص عزيز عليه. توفي الجد الأول جيلير ، ثم توفي والد الملحن في عام 1896 ، وفي عام 1899 توفيت شقيقته الكبرى سيسيليا في ظروف مأساوية.

بداية النشاط الإبداعي

بعد التخرج ، أمضى الملحن عدة أشهر في سان بطرسبرغ ، حيث شارك في اجتماعات دائرة Belyaevsky الشهيرة ، برئاسة N.A. ريمسكي كورساكوف. أ. بورودين ، تس. تسوي ، ف. ستاسوف ، ف. بلومنفلد ، س. بلومنفلد ، أ. غلازونوف ، أ. ليادوف كانوا زوار منتظمين في "بيلييفسكي الجمعة". عند عودتها إلى موسكو ، في عام 1901 ، دعت أخوات جنسن جليير للعمل كمدرس للمواد النظرية في مدرسة الموسيقى الخاصة. وهكذا بدأ التعاون ليس فقط على المدى الطويل ، ولكن أيضًا صداقة قوية بين الملحن ومؤسسي معهد الموسيقى والتربية ، والآن الأكاديمية الروسية للموسيقى. في نفس المؤسسة التعليمية ، وجد رينهولد مصيره: التقى بفتاة ساحرة ماريا رينكفيست ، التي كانت في البداية تلميذه ، ثم أصبحت زوجة في عام 1904.

بعد مرور عام ، قدمت ماريا الملحن مع توأمتين جميلتين - نينا وليا ، وثلاثة أطفال آخرين: رومان وليونيد وابنتها فالنتينا. وفقًا لسيرة جيلير ، في شتاء عام 1905 ، انتقل الملحن ، مع عائلته ، إلى ألمانيا ، حيث عاش لعدة سنوات. واستمر هناك في العمل بنشاط ، وكتب العديد من الأعمال ، بما في ذلك قطع البيانو للأطفال بناء على طلب E.F. Gnesinoy ، والتي أرسلت على الفور إلى موسكو. بالإضافة إلى ذلك ، جاءت أخبار الأداء الناجح لأعمال Glier ، وليس فقط في ألمانيا ، ولكن أيضًا في أمريكا ، إلى روسيا باستمرار. بالإضافة إلى الدراسة المكثفة للإبداع الملحن راينهولد في برلين لمدة عامين درس السلوك مع O. Fried.

يمكن وصف فترة الحياة التالية بأنها وقت الإقلاع الإبداعي للملحن. عند عودته إلى وطنه ، ظهر جيلير في يوليو عام 1909 في كييف كقائد ، وفي فبراير من العام التالي عزز نجاحه بأداء سيمفونيةه الثانية في اجتماع الجمعية الموسيقية الروسية الإمبراطورية. كانت رواياته في مجموعة من المطربين المشهورين ، وتم تنفيذ أعمال الغرف في قاعات الحفلات الموسيقية وفي اجتماعات مرموقة للجمهور الموسيقي. طبعت دار النشر الموسيقية الشهيرة "Jurgenson" جميع أعمال الملحن ، تخرج من قلمه.

في عام 1912 ، أقيم العرض الأول في السيمفونية الثالثة لجيلر ، إيليا موروميتس ، وبعد ذلك بوقت قصير ، عن قصيدته لأوركسترا صفارات الإنذار في صفارات الإنذار ، حصل على جائزة الموسيقى الثانية لهم. MI جلينكا. في العام التالي ، 1913 ، استجاب الملحن بسرور لمقترح استاذ أستاذ في التخصصات النظرية والتكوين في المعهد الموسيقي الذي تم تشكيله حديثًا في كييف ، حيث تم انتخابه مديرًا بعد عام في الاجتماع العام.


العودة إلى موسكو

عاد جليير إلى موسكو فقط في عام 1920 وبدأ على الفور التدريس بنشاط. شغل منصب أستاذ التكوين في معهد موسكو ، وكذلك مدرس للمواد النظرية في مدرسة الأخوات Gnesins وكلية الدولة الموسيقية الثالثة. بالإضافة إلى ذلك ، انضم بقوة إلى عملية تشكيل الثقافة الموسيقية السوفيتية ، وقاد قسم الموسيقى في قسم التربية الوطنية بموسكو ، وأصبح موظفًا في قسم الموسيقى في مفوضية التعليم الشعبية. في الوقت نفسه ، كان Gliere مبادرة للانخراط في أنشطة تعليمية متعددة الجوانب ، وترتيب الحفلات الموسيقية في مختلف المنظمات ، والانضمام إلى قسم الإثنوغرافيا في Proletkult ، لعدة سنوات كان يعمل في فن كورالي مع الطلاب في الجامعة الشيوعية للعمال الشرقيين.

من سيرة غيلر ، علمنا أنه في عام 1923 ، بدعوة من حكومة AzSSR ، زار باكو للاقتراب من أعمال الشعب الأذربيجاني. كانت نتيجة هذه الحملة الإبداعية أوبرا "شاهسن" ، التي استندت موسيقاها إلى المواد الفولكلورية لحني أذربيجان. في عام 1924 ، تم انتخاب جيلير رئيسًا لجمعية موسكو للكتاب والملحنين الدراميين ، وفي عام 1938 أصبح مرة أخرى أعلى مسؤول ، ولكن بالفعل في اتحاد الملحنين السوفيت. ومع ذلك ، في هذه الفترة ، شارك Glier بنشاط في النشاط الإبداعي.

قام بجولة في مدن مختلفة من الاتحاد السوفيتي ، وتحدث مع مؤلف مؤلفات في أندية العمال والجماعات الزراعية ، والمشاركة في الإبداع الملحن ، وإلى جانب كتب مقالات مختلفة. في عام 1941 ، حصل Reinhold Gliere على شهادة الدكتوراه في تاريخ الفن. في وقت لاحق من حياة الملحن ، كما هو الحال بالنسبة لجميع مواطني الدولة السوفيتية ، بدأت سنوات الحرب بأصعب المحاكمات ، ومع ذلك ، واصل Glier العمل كثيرًا. في هذه الفترة المظلمة من الحياة ، تأتي تحفة واحدة تلو الأخرى من تحت قلمه. ما يستحق "حفل موسيقي لأوركسترا سوبرانو مع الأوركسترا" - عمل مليء بالإخلاص غير العادي والاختراق والصدق. بعد الحرب ، لم يتغير نمط حياة جيلير في الواقع: لقد تألف أيضًا وقدم الكثير من الحفلات الموسيقية. حدث آخر أداء للملحن في دار المعلمين في المدينة في 30 مايو 1956 ، وفي أقل من شهر ، أي في 23 يونيو ، توفي مايسترو رائع.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Reinhold Gliere

  • درس جليير في المعهد الموسيقي بحماسة وحماس لدرجة أنه من بين زملائه الطلاب حصل على لقب لعوب "رجل مسن ذي لون رمادي". حتى معلمه المفضل S.I. تاناييف ، تعجب من جهوده ، دعاه بهذا الاسم المضحك.
  • لم يكن رينولد موريتسيفيتش مؤلفًا موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا معلمًا رائعًا. قام بتربية العديد من الموسيقيين المتميزين الذين تركوا علامة بارزة في الثقافة الموسيقية ، ومن بين الطلاب الأوائل في جيلير ، الذي كان يعمل معه في بداية حياته المهنية في التدريس ، سيرجي بروكوفييف ونيكولاي ميسكوفسكي. طلاب الملحن في كونسرفتوار كييف هم ل. ريفوتسكي ، ب. لياتوشينسكي ، وم. فرولوف ، وكان أثناء عمله في معهد كونسرفتوار موسكو معلماً مفضلاً لدى أ. دافيدنكو ، أ. نوفيكوف ، ن. راكوف ، ل. كنيبر ، إل. كابينا ، ل. Polovinkina، A. Khachaturian، B. Khaikin، B. Aleksandrov، N. Ivanov-Radkevich، Z. Kompaneets، G. Litinsky، A. Mosolov، N. Polovinkina، N. Rechmensky.
  • جاء عمل جيلير في كييف باعتباره رئيس المعهد الموسيقي في عهد الانقلابات الثورية. في ذلك الوقت ، تغيرت السلطة في المدينة أكثر من خمسة عشر مرة. قُبض عليه خمس مرات وحُكم عليه بالإعدام لتعاونه مع نظام عدائي سابق. كان فين جيلير هو الوحيد الذي رتب للطلاب لإقامة حفلات موسيقية ، على الرغم من التغيير المتكرر للحكومة ، وكان ممثلو أي حكومة يرغبون في حضور هذه الأحداث. ولكن تحت أي دكتاتورية ، كان هناك دائمًا واقٍ ، عادةً من الطلاب السابقين للأستاذ ، الذي أنقذ معلمه.
  • كان رينولد موريتسيفيتش شخصًا متجاوبًا جدًا. مرة واحدة خلال فترة القمع الستالينية ، ساعد كثيرا تلاميذه وزميله ألكسندر موسولوف ، الذي أدين بسبب بيانه الحكيم وتم إرساله إلى المخيم لتسجيله. استخدم Glier جميع صلاته (كان في ذلك الوقت رئيس اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي) ، ومرر العديد من الحالات وتأمين إطلاق Mosolov.
  • عندما قام الملحن بتأليف أعماله ، كان منغمسًا في العمل لدرجة أنه لم يستطع تمزيق نفسه عنه. أثناء الحرب ، عندما هرب الجميع إلى مدافع القنابل أثناء غارات طائرات العدو ، بقي دائمًا في المنزل ، واستمر في تأليف أعماله.
  • كان غليرا محظوظًا جدًا في حياته الشخصية: فقد قابل امرأة عاش معها في وئام لأكثر من 50 عامًا. كان الملحن هو الزوج المثالي ، وكان يعشق زوجته ، كل صباح كان يقبلها ويدعوها بحنان. دفن Chet Glieres في مكان قريب في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو.
  • كان رينولد موريتسيفيتش شخصًا مسؤولًا جدًا. ذهب إلى مرحلة الحفل الموسيقي ، حتى لو كان مريضًا جدًا وكان يعاني من ارتفاع في درجة الحرارة. بالنسبة له لإلغاء الخطاب كان غير مقبول.
  • تقول السيرة الذاتية جيلير إن الملحن من عام 1908 بدأ العيش في ألمانيا ، وبدأ الانخراط في علم الإنسان - تدريس غامض ، مؤسس كان دكتور في الفلسفة ر. شتاينر. حضر Glieir دورة من المحاضرات في ألمانيا ، وبعد ذلك ، لأكثر من ست سنوات ، كان هو وزوجته أعضاء في مجموعات ودوائر أنثروبولوجية مختلفة ، شملت الفنانين.

  • كان رينولد موريتسيفيتش ، الذي أحب الأطفال كثيراً ، يفهم مدى أهمية التعليم الموسيقي والفني في تكوين شخصية ؛ ولذلك ، في العشرينات ، عندما تم تشكيل دولة شابة ، استجاب بكل سرور لطلب العمل في مستعمرة الأطفال. لوناشارسكي في بوشكينو. لعدة سنوات ، في أي طقس ، وفي أوقات معينة ، جاء إلى عنابره ليخبرهم عن الموسيقى ، أو يمارس غناء الكورال ، أو يساعد في عرض موسيقي رائع.
  • في الثلاثينات من القرن الماضي ، دعا الإمبراطور الأمريكي الشهير يوروك عدة مرات بإصرار جليير لزيارة القارة الأمريكية وإجراء جولة موسيقية لمدة شهرين كقائد لأعمال المؤلف ، مما يعرّف ذلك بأنه حدث مهم في الحياة الموسيقية للولايات المتحدة وكندا. الملحن رفض دائما العروض.
  • سيبقى الملحن المتميز في قلوب الناس وذكرياتهم في جميع الأوقات. سميت باسم معهد كييف للموسيقى ، وكذلك مدارس الموسيقى في موسكو ، كالينينغراد ، أوزبكي طشقند ، ألماتي الكازاخستاني والألمانية ماركنيكرشن. بالإضافة إلى ذلك ، تمت تسمية الشوارع في مدن مثل Lutsk و Donetsk و Magnitogorsk باسم Glier.
  • واعتبر الكثيرون أن راينهولد موريتسيفيتش جلير كان محبوبًا. حصل على جائزة غلينكين ثلاث مرات - جائزة الموسيقى الأكثر موثوقية التي كانت موجودة في روسيا قبل الثورة. في الحقبة السوفيتية ، كرمت الحكومة الروسية الملحن بألقاب الدولة الفخرية مثل "الفنان المكرم" ، "الفنان المكرم" و "الفنان الشعبي". بالإضافة إلى ذلك ، حصل على لقب "فنان الشعب" من قيادة جمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية الأذربيجانية ، ثم الاتحاد السوفيتي. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح الفائز بجائزة ستالين ثلاث مرات ، وحصل على وسام اللواء الأحمر للعمل ، وشعار الشرف وثلاث مرات وسام لينين.

الإبداع جيلير

قدم رونالد جيلر ، المتعلم في التقاليد العظيمة للموسيقى الكلاسيكية الروسية ، مساهمة قيمة في تطوير ثقافة الموسيقى العالمية. كان تصور الملحن للعالم مشرقًا ومتناسقًا ، لذلك اعتقد أن الموسيقى يجب أن تكون مبتهجة ، مليئة بالتفاؤل وتغرس الأمل في الناس. تتميز أعمال Glier بالتوازن العاطفي ، الاختراق العاطفي ، النطاق الملحمي ، اللحن الواسع والتعبير ، وكذلك النزاهة الصوتية والتركيبية.

كانت الحياة الإبداعية لـ Rheingold Glier ، التي استمرت قرابة ستين عامًا ، ناجحة جدًا. لم تؤلف مؤلفاته بنجاح فحسب ، بل غالبًا ما تميزت بالعديد من جوائز الموسيقى والدولة. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.سرد التراكيب من Glier ، لا يمكن للمرء أن يفشل في ذكر مؤلفاته الصوتية والموسيقى للعروض المسرحية والأفلام.

بدأ محاكمته كملحن جيليير في سن المراهقة: ابتكر مسرحيات صغيرة للكمان والبيانو في عمر 14 عامًا. أول قطعة حققت اعترافًا بـ Gliere كانت أول سلسلة sextet بلغة C ثانوية ، كتبت عام 1898 ومخصصة لـ S.I. Taneyev. بالنسبة له في عام 1905 ، حصل Reingold على جائزة Glinka المرموقة في روسيا ما قبل الثورة. ثم كان هناك ، في عام 1899 ، المجموعة الرباعية ، أول سيمفونية وأوكيت ، وفي الامتحان النهائي في المعهد الموسيقي غليير ، قدم الخطيب "الأرض والسماء". بعد ذلك ، من بين أعمال الملحن المثمر ، واحدة تلو الأخرى ، ظهرت أعمال متنوعة ، تتراوح من قطع بسيطة للأطفال والشباب للكمان والتشيلو والبيانو ، وتنتهي بمؤلفات كبيرة مثل قصيدة أوركسترا صفارات الإنذار (1908) والسمفونية الثالثة (" ايليا Muromets ") (1909) ، الذين حصلوا بعد ذلك على جائزة Glinka. ثم قرر جيلير أن يعيد توجيه قواته إلى فن المسرح الموسيقي وأنشأ باليه - إلى البانتوميم "خريسيس" ، الذي ظهر لأول مرة في نوفمبر 1912.

المرحلة التالية المهمة في عمل الملحن كانت فترة العشرينات. في هذا الوقت ، كتب الصورة السمفونية "Zaporozhtsy" ، وأوبرا "Shahsen" و 3 رقصات: "Cleopatra" ، و "Comedians" و "Red Poppy" - عمل مهم ، أصبح أول باليه سوفييتي ، والذي كان يعتمد على موضوع حديث.

بدأت فترة مهمة بشكل خاص في عمل Glier من منتصف 30s واستمرت حتى نهاية حياته ، ثم أن الملحن خلق الأعمال التي تعكس القوة الكاملة لموهبته الرائعة. من بين الأعمال المكتوبة في هذا الوقت ، يجب تمييز 3 أوبرا: "Gulsara" ، "Leyli و Mejnun" (شارك في تأليفه T. Sadykov) و "Rachel" ، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية الرائعة: عن coloratura soprano (جائزة ستالين) ، القيثارة ، القرن الفرنسي ، التشيلو والكمان. بالإضافة إلى ذلك ، تستحق المجموعة الرباعية الشهيرة الرابعة (جائزة ستالين) ومبادرات "صداقة الشعوب" و "فرغانا فيست" و "النصر" عناية خاصة. في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات ، خرج اثنان من رقصات الباليه الرائعة ، تاراس بلبا و The Horseman البرونزي (جائزة ستالين) ، من قلم الملحن ، الذي ينتهي بالعمل الرمزي "ترنيمة للمدينة الكبرى".

كييف المعهد. محطما سنوات

في عام 1913 ، حدث كبير في الحياة الموسيقية في كييف: تم افتتاح أول معهد شتوي في أوكرانيا ، وبالطبع تمت دعوة المعلم الموسيقي الشهير جيلير إلى المؤسسة التعليمية التي افتتحت حديثًا كأستاذ للتكوين. ومع ذلك ، قام معلم المبادرة بتعليم الطلاب ليس فقط الكتابة ، ولكن أيضًا التخصصات النظرية ، وإلى جانب ذلك تولى قيادة فصول الأوركسترا والغرفة والأوبرا. بعد مرور عام ، قام فريق المعهد الموسيقي ، الذي قام بتقييم الصفات التجارية لـ Glier ، بانتخابه رئيسًا. مع الأخذ في الاعتبار أفضل الإنجازات في تنظيم العملية التعليمية لمعاهد سان بطرسبرغ وموسكو ، بدأ جيلير في إنشاء مجلس فني طور برنامجه الخاص لدراسة وإدارة العملية التعليمية. تشكلت مجموعة من الغرفة ، واستوديو أوبرا وأوركسترا سيمفونية للطلاب ، بقيادة رئيس الجامعة. لدعم الطلاب الموهوبين - أنشأ الملحنين رينولد موريتسيفيتش منحة دراسية لهم. أ. سكريابين.

بفضل مكانة ومؤسسة غلير ، استكملت كلية المؤسسة من قبل أساتذة مثل ج. نيهاوس وف. بلومنفلد ، إم. إردنكو ، س. كوزولوبوف ، ب. يافورسكي ، يو. تورنسكي و ب. كوخانسكي. إلى جانب مشاركته الفعالة في أعمال الجمعية الموسيقية الروسية ، قام بتنظيم عروض في كييف لموسيقيين مشهورين مثل س. رحمانينوف ، ج. خايفيتس ، أ. جلازنوف ، س. كوسيفيتسكي ، أ. جريشانينوف ، ل. أوير ، س. بروكوفييف ، إ. كوبر . من المهم جدًا ملاحظة أن أنشطة Glier الإدارية تمت خلال السنوات العسكرية والثورية الصعبة للغاية. كان عليه دائمًا "تثبيط" الطلاب عن الخدمة العسكرية ، والقتال من أجل المعلمين الذين استولت منهم السلطات المؤقتة ، وأيضًا في ذلك الوقت من الجوع لتحقيق الحصص الغذائية لأعضاء هيئة التدريس. ومع ذلك ، على الرغم من كل الصعوبات ، لم تنقطع العملية التعليمية في المعهد الموسيقي حتى ليوم واحد.

موسيقى جيلير في السينما

  • عطش الأرض (1930)
  • يجتمع الأصدقاء مرة أخرى (1939)
  • اليشر نافوي (1947)
  • الأحمر الخشخاش (1955)
  • في المحيط الهادئ (1958)
  • ايليا موروميتس (1975)

Reinhold Moritsevich Glier - أعظم الملحنين الذين يصعب المبالغة في تقدير دورهم في فن الموسيقى. إرثه الإبداعي مهم جدًا لدرجة أنه يجبر الأجيال اللاحقة على التحدث عنه بإعجاب كبير. بالإضافة إلى ذلك ، دخل تاريخ الفن العالمي ، ليس فقط كموسيقي لامع ، ولكن أيضًا كشخصية بارزة في الثقافة السوفيتية.

شاهد الفيديو: Reinhold Moricevič Glier Koncert pro lesní roh B dur (شهر اكتوبر 2019).

ترك تعليقك