دي بيرغولسي "ستابات ماطر"
مليئة بالحزن الخفيف ، اختراق في قلب الموسيقى "Stabat الأم" جيوفاني بيرغولسي - لؤلؤة ثقافة الموسيقى العالمية. إنها تنطلق من الأصوات الأولى برغبتها الصادقة في الفرح ، على الرغم من الألم العاطفي القوي. إنه يشفي ويؤثر على أكثر سلاسل الروح البشرية حساسية.
ستابات ماطر
من بين كنوز الموسيقى الروحية أغانٍ منفصلة على النص الذي يعود إلى العصور الوسطى "Stabat Mater dolorosa" (كانت الأم هي الحداد ") ، فهي تضرب بمحتوى خاص وشخصية قلبية. إذا كانت جميع الأعمال الليتورجية والدينية (الجماهير ، العواطف) تمجد الله المطلق ، لروح الإنسان ، وإثارة صلوات التوبة والوعي بضعف المسار الأرضي ، فإن "Stabat Mater" هي ظاهرة تعاطف إنساني حقيقي ، وهذه ملاحظة من الجانب وتعاطف مع مشاعر Bogomama ومحاولة ليشعر بالألم الآخرين.
صورة الحداد بصمت ، الأم المعاناة ، ورؤية ابنها يموت على الصليب ، تخترق في حد ذاته لدرجة أنه لا يترك أحدًا غير مبال. التعاطف من أجل يسوع ، الذي يضحّي من أجل الإنسانية ، مليء بالامتنان والشعور بالطبيعة الإلهية للسيد المسيح. في حين أن صورة الأم ، فإن صورة مريم هي حقًا دنيوية وديعة وإنسانية.
في عصر النهضة ، تحول العديد من الفنانين إلى هذا الموضوع ، كل منهم بطريقته الخاصة في تفسيره. الأكثر شهرة هو بيتا مايكل أنجلو - "رثاء المسيح" (من pieta الإيطالية - الرحمة). في روسيا ، حصلت صورة الأم الحزينة على تفسير جديد بعد الحرب الوطنية العظمى ، وتم تجسيدها بواسطة التمثال البرونزي للوطن الأم على مامايف كورغان في فولغوغراد.
في الموسيقى ، تناول العديد من الملحنين هذا الموضوع. تمت الموافقة على النص الكنسي في اللاتينية ل Stabat Mater من قبل رجال الدين الكاثوليك. ولكن هناك أيضًا خيار بديل ، فهو ينتمي إلى تأليف الراهب الفرنسيسكاني الإيطالي (وفقًا لإصدار مختلف للمحامي) Jacopone da Todi.
هذا هو نموذج الحزن العميق والتنوير الروحي والتواضع والقوة الروحية والتضحية والأمل. من الصعب نقل هذه الشخصية المعقدة وغير المفهومة إلى حد ما من الصور في الموسيقى. الأكثر شهرة هي Stabat Mater A. Vivaldi، J. Haydn، F. Schubert، J. Rossini، A. Dvořák، J. Verdi، from the modern - F. Poulenc، Ch. Penderetsky، Arvo Pärt.
ستابات ماطر بيرغولسي
في تاريخ الموسيقى ، ظل جيوفاني باتيستا بيرغولسي أصغر مؤلف موسيقي مصير مأساوي. حتى موتسارت ، الذي كان موته المبكر حزينًا على نقاد الفن ومعجبي الملحن الكبير ، عاش أقل من 36 عامًا. عاش فرانز شوبرت ، "الشاب الرومانسي إلى الأبد" ، الذكرى السنوية الحادية والثلاثين. توفي بيرغولسي عن عمر يناهز 26 عامًا.
Pergolesi هو اسم مستعار ، والاسم الحقيقي للملحن هو Giovanni Draghi. العريشة هي المدينة التي جاء منها والدا جيوفاني. في ذكرى لهم ، دعا نفسه Pergolesi كطفل. في سن 15 انتقل إلى نابولي ، حيث تخرج من معهد الموسيقى.
الإرث الموسيقي الذي تركه وراءه في ما يقرب من 10 سنوات من العمل الإبداعي مثير للإعجاب للخبراء. نجح في جعل حياته المهنية رائعة لوقته - سرعان ما أصبح مشهورًا مؤلفًا لـ 4 أوبرا-سيريا ، وعدد كبير من القطع الصوتية والأدوات (الخطابة ، والكاناتاس ، والجماهير ، والموت) ، والأدوات الفردية والمجموعات الموسيقية ، و 4 سمفونيات. لقد نجح في أن يصنع روعة في باريس عندما أعاد (لأول مرة في العالم) أوبرا بوفا ، مما يوحي بحق أن الحبكة الكوميدية وثيقة الصلة ليس فقط على المسرح المسرحي ، ولكن أيضًا في الموسيقى.
يعتقد العديد من الباحثين أن موهبة بيرغولسي في الموسيقى كان سيتفوق على عبقرية موتسارت أو باخ لو عاش لفترة أطول. لا يمكننا إلا أن نخمن كيف ستزدهر زهرة موهبة هذا الشاب الجميل. لكن حقيقة أنه تمكن من خلق ما يكفي للوقوف في الخشوع - موسيقاه مليئة بالمشاعر العميقة والصور الحية والنضج النفسي والروحي.
تاريخ الخلق
ربما كان السبب وراء كل هذا هو الدراما الشخصية التي عاشها الملحن خلال تلك الفترة القصيرة من حياته. كان في حب شاب نابولي استجاب له في المقابل. لكن والديها كانا ضد اتحاد ابنتها مع موسيقي فقير ، وتم إرسال الفتاة إلى دير ، حيث ماتت قريبًا بسبب الاستهلاك. وبعد ذلك ، على خلفية الألم العقلي ، تغلب المرض على جيوفاني نفسه.
كان عمره 25 عامًا عندما أجبره المرض على مغادرة نابولي الصاخبة والانتقال إلى مدينة بوزولي الإقليمية ، حيث أمضى السنة الأخيرة من حياته. حتى وفاته في عام 1735 ، كان يعمل في ستابات ماطر. حدث هذا في دير وسام الكبوشي. في زنزانته علقت صورة للسيدة العذراء. ويعتقد أن صورة الأكثر نقاء ذكرته رائعة من الحبيب الميت. وجدت معاناة الحب التي تحملت ، والمعاناة من هذا المرض الفتاك مخرجًا في الموسيقى الجميلة لدرجة أنه اليوم يسبب شعوراً بالدمار والتنوير ، ما يسمى بكلمة "التنفيس" - التطهير من خلال الألم.
وفقًا للأسطورة ، فإن مؤلف قصيدة شعرية قد عانى أيضًا من مأساة شخصية مماثلة في حياته ، بعد أن فقد زوجًا آخر في الوقت المناسب في العالم ، مما ألهمه لكتابة نص مخلص. الذين يعيشون في أوقات مختلفة ، ولكن بعد أن عاشوا أحداثًا مماثلة ، أصبح جيوفاني بيرجوليس وجاكوبوني دي تودي مؤلفي عمل فريد لجميع الأوقات.
موسيقى
لم يقدّر المعاصرون هذا العمل ، معتبرين أنه بارد جدًا ومليء بـ "زخارف إضافية" (مقاطع). لقد جمع بيرغولسي بين تقاليد تعدد الأصوات باخ ولحن الأوبرا الإيطالية هنا. جاء الوعي الحقيقي بقيمته الفنية في وقت لاحق.
إن تكوين cantata Stabat Mater عبارة عن تناوب للأرقام الفردية والثنائية (13 في المجموع) ، حيث يكون التأثير الرئيسي هو الحزن ، وتناقض الأجزاء الغنائية والرسمية من الشخصية حولها. مثل هذا الهيكل يجعل الكنيسة تعمل بالقرب من الأوبرا. وبشكل عام ، بعض "المسرحية" متأصلة فيه.
لحن هادئ وإيقاع تم إعدادهما للتأمل المنفصل والانغماس في انعكاس عميق. على الرغم من تباين الأرقام وحتى تنوعها ، فإن الدراما تتطور بشكل مدهش بشكل كلي ومتناسق. في الوقت نفسه ، تستخدم الوسائل التعبيرية بإيجاز وبضبط النفس.
من خلال تطوير المواد الموسيقية والخيال ، يسمح لك بإدراك الأنشودة "في نفس الوقت". إن الحركة التدريجية نحو الضوء تترجم إلى ترنيمة توتي "آمين" النهائية ، والتي تكررت طوال الحركة. في موسيقى Stabat Mater لا يوجد حداد - إنه أمل وتواضع وأعظم حب للبشرية جمعاء.
أفضل الأرقام
ستابات ماتر دولوروسا (استمع)
Cuius Animam Gementem(استمع)
ستابات ماطر في الافلام
علم النفس الغنائي الخفي للموسيقى لا يجذب فقط الموصلات وفناني الأداء. يستخدمه مؤلفو الأفلام الحديثة في الموسيقى التصويرية والمشاهد الفردية ، التي يجب التأكيد على التعبير عنها. يمكنك سماعها في أفلام مشهورة مثل:
- "الصيف في جزيرة ستان" (2015) ؛
- "Saint Laurent. Style is me" (2014) ؛
- "موت أوروبا" (2012) ؛
- "الاستقبال المحظور" (2011) ؛
- "Full bummer" (2006) ؛
- الغداء الأزرق (2001) ؛
- الشوكولاته (2000) ؛
- تايتانيك (1997) ؛
- Farinelli Neuter (1994) ؛
- أماديوس (1984) ؛
- المرآة (1975) ؛
- "المهرج في البندقية" (1952).
هناك أيضًا عدة إصدارات من أداء العمل ليس فقط في الإصدار المسرحي ، ولكن أيضًا في التصميمات الداخلية للكاتدرائيات الكاثوليكية والمتاحف الشهيرة. مثيرة للاهتمام من وجهة نظر فنية ، ينظرون في أداء ستابات ماتر من جوقة بيرغولسي للأولاد في كلية كورال التي سميت باسم سفيشنيكوف (يديره سفيشنيكوف). أعطته أصوات الأطفال صوتًا فريدًا جديدًا تمامًا ، ويعتبر تفسير المؤلف للموصل أحد أكثرها نجاحًا. من الجدير بالذكر أن تسجيل هذا الأداء تم في وقت كانت فيه حياة الكنيسة غائبة تمامًا في الاتحاد السوفيتي (1957) ، ولم يتم تنفيذ الأعمال الروحية (مع استثناءات نادرة جدًا) ، ولم يكن هناك فهم مشترك وأداء نموذجي لهذه الموسيقى. ومع ذلك ، يمكن الاستماع إلى هذا السجل الآن - وتفاجأ بجماله.
لقد مر أكثر من 300 عام منذ إنشاء هذه التحفة. ولكن حتى اليوم لم تتناقص القوة السحرية لتأثيرها للحظة. يجتمع المستمعون في قاعات الحفلات الموسيقية وفي الهواء الطلق ، دون أن يفوتوا فرصة للانضمام إلى الفن العظيم.
ترك تعليقك