لودفيغ فان بيتهوفن السمفونية رقم 7
إن هذا العمل الذي قام به بيتهوفن العظيم ، والذي كان الملحن يفخر به ودعا ابنه المفضل ، لم يحظ بتقدير فوري من قبل معاصريه. تم وصف السمفونية رقم 7 في البداية بأنها "البذخ الموسيقي" و "إنتاج عقل مرتفع ومرض" ، وكان مؤلف كتابه ناضجًا جدًا للجوء المجنون. مر الوقت وبدأ العمل في الإعجاب بلا منازع ، واصفا إياه بأنه "جميل بشكل لا يمكن تصوره". كان من المقرر أن تكون السمفونية السابعة مولودة بمصيرها. ربما تشير الوفاة و الابتهاج الوطني الذي سمعته في موسيقاها إلى الاتجاه الذي قاد المايسترو العبقري إلى قصيدته العصبية "إلى الفرح" ، حيث تم توجيه نداء مهم جدا للبشرية جمعاء: "عناق الملايين!".
يمكن الاطلاع على تاريخ إنشاء Symphony رقم 7 لـ Beethoven ، فضلاً عن الحقائق المثيرة للاهتمام والمحتوى الموسيقي للعمل ، على صفحتنا.
تاريخ الخلق
عندما بيتهوفن كان يبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا ، وقد أُصيب بمرض فظيع ، ونتيجة لذلك بدأ يفقد سمعته. لم يحسن نداء الأطباء صحة الملحن ، وسرعان ما أدرك أن المرض التدريجي يمكن أن يؤدي إلى الصمم التام. قام دوماس بإحضار لودفيج إلى فكرة الانتحار ، ولكنه أخذ يده في العمل ، وبدأ العمل بشكل مكثف على إبداع الملحن.
بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى بيتهوفن رغبة في السفر ، على سبيل المثال ، لزيارة إيطاليا وإنجلترا ودائمًا في باريس. تلقى مثل هذه الفرصة عندما جاءت دعوة في عام 1811 لزيارة نابولي. ومع ذلك ، فشل لودفيج في استخدامه ، لأنه ، بناءً على نصيحة الطبيب الشديدة ، لم يذهب إلى إيطاليا ، ولكن إلى منتجع تبليس التشيكي. في يوليو ، لم يصل بيتهوفن إلى هناك بمفرده ، ولكن مع فرانز أوليفا ، الشاب الذي أصبح صديقًا له في عام 1809. لم يحقق الملحن تحسينات صحية ملحوظة للمنتجع ، لكنه ظل في ذاكرته لفترة طويلة بسبب اجتماعاته مع أشخاص مثيرين للاهتمام. هناك ، التقى لودفيغ بممثلين بارزين من المثقفين الألمان ، الذين تميزوا بالقناعات المتقدمة. من بينهم ، وقف اللفتنانت وارنجاجون فون Enze وعروسه ، والكاتب الموهوب راشيل ليفين. ومع ذلك ، بالإضافة إلى هذا كان هناك اجتماعات أخرى. تركت انطباعًا كبيرًا على لودفيج مع فتاة ساحرة ، وهي مغنية موهوبة أمالي سيبالد. سيدة شابة ساحرة مع مظهرها وصوتها الجميل لم تدفع بيتهوفن إلى الجنون فقط.
كان هذا الجو الملهم للإبداع هو الذي دفع الملحن إلى إنشاء سيمفونية سابعه. ومع ذلك ، بدأ في كتابتها ليس على الفور ، ولكن بعد بضعة أشهر من عودته إلى المنزل. في المجموع ، استغرق الملحن أكثر من خمسة أشهر بقليل لإنشاء هذا العمل. تم الانتهاء من السمفونية في أوائل مايو 1812 ، وأداء العرض الأول وقع بعد عام ونصف فقط: في ديسمبر 1813. كان حفلًا خيريًا أقيم في قاعة جامعة فيينا لصالح الجنود الذين أصيبوا في المعركة ضد الغزاة نابليون.
حقائق مثيرة للاهتمام
- قام لودفيج فان بيتهوفن بتخصيص السيمفونية السابعة للمحب والجمع والمصرف كونت موريتز كريستيان يوهان فون فرايز.
- قام معاصرو بيتهوفن بتوبيخ الملحن لسيمفونياته السابعة ، موضحًا أن هذه الموسيقى "الشائعة" لا تستحق نوعًا عاليًا.
- أقيم العرض الأول لفيلم بيتهوفن "السمفونية رقم 7" في حفل خيري في قاعة جامعة فيينا. أجرى المؤلف الأوركسترا ، وذهب المال الذي تم جمعه لإعادة تأهيل الجنود المعوقين. ومع ذلك ، لم يكن لأداء السيمفونية للجمهور انطباع كبير ، لكن المقال ، الذي أنشأه الملحن على عجل ، حصل على تقدير متحمس. هذا ، كما قالوا ، كان العمل الذي لا يستحقه بيتهوفن العظيم يسمى "انتصار ولنجتون ، أو معركة فيتوريا". كانت الصورة الموسيقية معركة صاخبة نجاحا هائلا لدرجة أن الجمهور تبرع أربعة آلاف جيلدر للجنود ، والتي كانت تعتبر لتلك الأوقات مبلغ لا يصدق.
- تجدر الإشارة إلى أن بيتهوفن عمل على السيمفونيات السابعة والثامنة بالتوازي وأنهىها في وقت واحد تقريبًا. يرتبط إنشاء هذه الأعمال ارتباطًا وثيقًا بإقامة الملحن في منتجع Teplice التشيكي في عام 1811. في الصيف التالي ، عاد لودفيج إلى هذا المكان المذهل الذي اشتهر بعلاج الينابيع الساخنة ، والتقى يوهان فولفغانغ فون غوته هناك. تجدر الإشارة إلى أنه نظرًا لطبيعة بيتهوفن العنيدة ، لم تنجح العلاقة بين الناس العظماء.
- لأول مرة ، سافر بيتهوفن إلى تبليس مع فرانز أوليفا. هذا الشاب ، الذي شغل منصب محاسب عادي ، كان لطيفًا وصبورًا مع لودفيج. الملحن ، الذي يمتلك شخصية معقدة ، يمكنه أن يشتعل عليه ، ويصفه بأنه "شرير غير ممتن" ويطرده. ومع ذلك ، تحمل فرانز بثبات كل إهانات الملحن ، الذي كان معبوده ودائما ، على الرغم من الإهانات ، جاء لمساعدته. استمر هذا النوع من الصداقة حتى عام 1820 ، في حين لم يغادر فرانز إلى روسيا.
- يعتبر بيتهوفن سيفث سيمفوني من أشهر الأعمال التي قام بها المايسترو الرائع ، حيث يقوم العديد من صانعي الأفلام بإدراج شظايا بسرور كبير في الموسيقى التصويرية لأفلامهم. إليكم بعض منهم: "بيتهوفن. عش معي" (كندا 1992) ، "اللارجعة" (فرنسا 2002) ، "الملك يقول!" (المملكة المتحدة ، الولايات المتحدة ، أستراليا 2010) ، زاردوز (أيرلندا ، الولايات المتحدة 1974).
- الجزء الثاني من "السمفونية رقم 7" - "اليغريتو" يحظى بشعبية خاصة. غالبًا ما يتم تنفيذ هذا التكوين بشكل منفصل عن العمل بأكمله. على سبيل المثال ، صاحت أصواتها الحزينة أول حفل حداد أوروبي بالكامل - وداعًا للمستشارة الألمانية السابقة هيلموت كول في ستراسبورج في 1 يوليو 2017.
محتوى السمفونية لبيتهوفن رقم 7
إن Symphony No. 7 (A-dur) عبارة عن تكوين مكون من أربعة أجزاء ، يبدأ بمقدمة موسعة كبيرة (Poco sostenuto). لديها الحبال الأوركسترا المقنعة مجتمعة بانسجام مع فكرة سحرية في الأداء مزمار ومقاطع السلاسل الهادئة التي تشبه جاما ، والتي ينمو صوتها لاحقًا إلى حصن. ثم يأتي السمة الجديدة ، والتي ، بمرونتها الإيقاعية ومرونتها المتناقضة ، تخلق انطباعًا عن الحجم الاستثنائي. في المستقبل ، يتم تحويله ببراعة ، ومن آخر صوت له ، "mi" ، يتم إنشاء الجزء الرئيسي من المعرض.
الجزء الأول - Vivace. المواد الكاملة المبهجة ، التي لا يوجد بها تعارضات دراماتيكية ، يتم توحيد المادة الموضوعية للجزء بنمط إيقاعي واحد ، وبالتالي يُنظر إلى الجزء الرئيسي وجميع الموضوعات التي تليه على أنها لوحة موسيقية كاملة.
يبدأ الجزء الرئيسي ، المليء بأشعة الشمس ويستند إلى أشكال الرقص الشعبي مزمار، ثم التقاط المزمار ، فإنه يعطي الموسيقى ميزات البساطة والرعي. في التنفيذ اللاحق للموضوع ، الذي تشارك فيه الأوركسترا بأكملها ، أنبوب و قرون يحول الموسيقى ويخون مزاجها البطولي. تبدو الدُفعة الجانبية المبنية على leutritme السابقة وكأنها امتداد للجزء الرئيسي. تعتمد أيضًا على الألحان الشعبية للرقص ، وهي مليئة بالتعديلات الملونة ، وتؤدي الإقلاع المنتصر في ذروتها إلى هيمنة النغمة.
في تطور تطوير المواد الموسيقية المبنية على عزر قصير ، تخللتها أيضًا leutritme. هنا يوجد مزيج من النوع والسيمفونية البطولية ، ليس هناك حركة مجسمة سريعة فحسب ، بل أيضًا لحظات متجانسة ، فالتطور الديناميكي في التصميم يؤدي إلى تكرار ، يتميز ، على عكس التعرض ، بطابع أكثر نشاطًا ولا يعود إلى مظهره الرعوي.
الجزء الثاني - اليغريتو، الذي يعد أفضل مثال على إبداع بيتهوفن ، محاطًا بثلاثة أجزاء معقدة. في الجزأين الأول والثالث ، المكتوب بلغة "قاصر" ، استخدم الملحن موضوعين ، تعرضا لهما على شكل اختلافات بارعة. الموضوع الأول بطبيعته يشبه مسيرة الحداد ، ومع ذلك ، فهو لا يمتلئ بحزن عاجز ، ولكن بحزن شجاع. يشكّل نبضه العظمي أساس إيقاع "Allegretto" بأكمله. بدءا من pianissimo واضح التشيلو و الباس المزدوج تتوسع الفكرة تدريجيًا ، وهي تغطي المزيد والمزيد من سجلات الأوركسترا ، وهي تقترب من توتي الثري. الموضوع الثاني ، الذي يخلق تباينًا ساطعًا وله خط لحني لطيف وساحر ، يظهر أولاً في الأصوات الوسطى كصوت فرعي. بعد الأداء الأول الموكلة إلى التشيلوس و altos ، فإنه يتطور بنشاط ، في وقت لاحق ، مثل السمة الأولى ، فإنه يهيمن. بعد المقطع الأول ، تجلب الحلقة الوسطى الكبرى التبجيل والتنوير إلى موسيقى Allegretto. ثم ، في مفاجأة ديناميكية ، يعود المزاج المأساوي. هنا ، يؤدي تطور fugirovanny المكثف للموضوع الأول إلى ذروتها ، حيث يتم التعبير بوضوح عن دراما بيتهوفن.
الجزء الثالث سريع جدا. إنها scherzo ساحرة ، مكتوبة في شكل مزدوج من ثلاثة أجزاء ، والتي يمكن تمثيلها من خلال المخطط: А В А В А. الموسيقى المبهجة مع خط لحني خفيف وممتع ، وتدفق سريع قوي وصوت غني للأوركسترا بأكملها يجسد المتعة البرية. الملحن ، باستخدام التوافقيات الملونة ، تباين نغمي مذهلة وتطور السمفونية على نطاق واسع ، يخلق مزاج عطلة مشرق. يتناقض الثلاثي التالي بحدة مع الحركة الأولى. يعتمد موضوعه البسيط والمشمس ، والذي استخدم فيه بيتهوف لحن الأغنية الشعبية النمساوية ، على صورة لحنية تشبه الصعداء. في وقت لاحق ، في المفاجأة في عملية التطوير ، ينمو هذا الموضوع إلى ترنيمة رائعة.
الجزء الرابع. اليجرو كون بريو. تستمد موسيقى النهاية ، المشبعة بأشكال الرقص الشعبي ، احتفالا مبتهجا متعجرفا. هنا يتم تشبع كل فوز مع متعة بهيجة. تعرض مزاج الإيقاعات الحادة ، التي تؤكد عليها الغُرَف ، رقصًا متهورًا ، ومع ذلك ، ونتيجة للتطور ، تتضمن المادة الموضوعية في كثير من الأحيان التجويدات البطولية الاحتفالية التي تحصل على تعبير واضح في الشفرة.
إنها مفاجأة كبيرة اليوم أن مثل هذا الإبداع المشرق الذي لا يقدر بثمن مثل السمفونية السابعة بيتهوفن، في البداية تم الترحيب به سلبًا من قبل المعاصرين - زملائي الملحن. ومع ذلك ، فإن الوقت قد وضع كل شيء في مكانه ، وفي هذا القرن ، اتخذ العمل الرائع الذي لعبه المايسترو العبقري مكانًا متميزًا في خزانة الموسيقى العالمية.
ترك تعليقك