حفنة من الأقوياء: الملحنين ، والتاريخ ، وحقائق مثيرة للاهتمام ، والفيديو ، والتكوين

حفنة قوية

كانت الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر غنية بشكل غير عادي في المدارس الإبداعية والاتجاهات الفنية. من بينها ما يسمى "حفنة الأقوياء" - التعاون الرائع من خمسة ملحنين. لقد توحد كل هؤلاء العباقرة الموسيقيين ليس فقط عن طريق الصداقة الوثيقة ، والحب للموسيقى والإبداع - كانت عقولهم مغرمة بآراء مشتركة حول الفن. لم تترك هذه المجموعة من الموسيقيين الموهوبين علامة عميقة في التاريخ الوطني فحسب ، بل أدت أيضًا إلى تغيير تطوره بشكل جذري.

كيف بدأ كل شيء

لم يتم تشكيل دائرة الموسيقيين المشهورين على الفور ، لأنهم لأسباب مختلفة لم يتمكنوا من الاجتماع بكامل قوتها لعدة سنوات.

كانت الخطوة الأولى نحو ظهور "حفنة الأقوياء" هي وصول م. أ. من نيجني نوفغورود إلى سانت بطرسبرغ. بالاكيريف. ثم كان عمره 18 عامًا فقط ، لكنه تمكن بالفعل من الحصول على الشهرة كموسيقي موهوب. لاحظ جميع المعاصرين بالإجماع أسلوبه الموهوب اللامع ، وعمق أداء الفكر وشعور كبير بالشكل. مع أدائه ، جذب انتباه ليس فقط عشاق الموسيقى والقواعد النظامية لقاعات الحفلات الموسيقية في سان بطرسبرغ ، ولكن أيضًا جذب الناقد الموسيقي ومؤرخ الفن V.V. Stasov ، الذي أصبح في وقت لاحق الملهم الأيديولوجي الرئيسي لل Kukists. دعا عازف البيانو الموهوب بحفاوة الأحفاد الأثرياء لحفلاته الموسيقية ، لكن بالاكيرف سرعان ما أدرك أنه لم يكن مهتمًا بمثل هذا الترفيه العلماني ، واختار طريقًا مختلفًا لنفسه. رأى Mily Alekseevich واجبه في خدمة مختلفة للثقافة الوطنية - قرر أن يصبح موسيقي متنور. بحلول نهاية الخمسينيات - بداية الستينيات ، كان أحد الشخصيات البارزة في الفن الموسيقي الروسي ، حيث كان الموسيقيون المبتدئون يساويون ويحلمون بالاجتماع شخصيًا. وغالبًا ما كان يتم عقد مثل هذه المعارف في أمسيات موسيقية تم تنظيمها في المنزل من قبل عشاق الفن الرفيع.

في عام 1856 ، كان أحد المعجبين المتحمسين لموسيقى الحجرة ، مفتشًا بجامعة سانت بطرسبرغ عقد فيتزتوم فون إيكستيد اجتماعات الرباعية بانتظام في منزله ، وفي أحد هذه الاجتماعات عقد اجتماعًا مهمًا بين بالاكيرف و Ts.A. تسوى. صحيح ، بالنسبة لـ Cui ، فإن الموسيقى كانت مجرد هواية - لقد درس في أكاديمية الهندسة العسكرية وأصبح ضابطًا منذ وقت ليس ببعيد ، ولكن هذا الاجتماع حرفيًا قلب حياته رأسًا على عقب. يبدو أنه كان عكس ميليا تمامًا - كان معقولًا جدًا وحكيماً وذكيًا ، ولكن بفضل حيويته كان قادرًا على جذب انتباهه وجذبه. ثم أخبره بالاكريف عن Glinka ، وشاركه Cui معه انطباعاته عن موسيقى معلمه Moniuszko. تمثل هذه المحادثة البسيطة على ما يبدو بداية صداقة كبيرة. علاوة على ذلك ، منذ تلك اللحظة بالذات ، لم يكونوا أصدقاء فقط حضروا العديد من الأمسيات الموسيقية معًا: أصبح بالاكيرف مدرسًا لـ Cui ، وتحت قيادته أنشأ أول ملحنين له.

عقدت اجتماعات بانتظام في منزل S. Dargomyzhsky. في عام 1857 ، أصبح تسوي صديقًا له مع ضابط الحرس إم بي موسورجسكي. بدوره ، قدم تسوي الجندي الشاب بالاكيرف ، ومنذ ذلك الحين أصبح متواضع بتروفيتش زائرًا متكررًا لمنزله. كان موسورجسكي مستوحى من هذا التعارف لدرجة أنه في البداية أخذ دروسًا منه.

تمت إضافة الصفوف التالية من المستقبل "Mighty Handful" بواسطة N.А. ريمسكي كورساكوف. لقد حدث ذلك مع تقديم مدرسه FA Kanille. علاوة على ذلك ، فإن ميزة هذا المعلم قبل الفن الموسيقي هائلة ، لأنه بفضله استمر ريمسكي كورساكوف ، وهو خريج في سلاح البحرية كاديت ، في دراسة الموسيقى ، على الرغم من المحظورات من شقيقه الأكبر. رؤية موهبة طالبه ، لا يزال Canillet دعاه إلى فصوله. صحيح أن هذه لم تكن مثل هذه الدروس الكاملة - فقد أظهر نيكولاي مؤلفاته ، وأبدى مدرسه السابق تعليقات وقدم له تقنيات الملحن ونظريته. نظرًا لأن كانيل كان قريبًا من العديد من الموسيقيين البارزين في عصره ، فقد قرر بحزم إدخال Rimsky-Korsakov في هذه الدائرة. في 26 نوفمبر ، أحضره إلى منزل Khilkevich ، الذي يقع في شارع Ofitserskaya (سمي فيما بعد باسم Dekabristov Street) ، حيث تجمع الموسيقيون الشباب. في عام 1862 ، في مثل هذا الاجتماع ، تم تقديم Borodin إلى Balakirev و Cui.

مع ضوء يد Stasov ...

في ستينيات القرن التاسع عشر ، وقع حدث مهم للثقافة الموسيقية الوطنية ، والذي أطلق عليه اسم مجتمع موسيقيي بطرسبرغ. وكانت مصادر هذا الحدث MI. بالاكيريف.

أحد الأصدقاء المقربين لميليا ألكسيفيتش كان قائد الجوقة جي. Lomakin. في كثير من الأحيان ، اجتمعا مع سيروف وستاسوف ، لمناقشة المشاكل الملحة. خلال أحد هذه الاجتماعات ، تحولت المحادثة إلى تقدم موسيقي ، وتطوير فن كورالي ، وبالطبع جوقة الكونت شيريميتيف الشهيرة ، حيث أدرجت لوماكين كمديرة فرقة موسيقية. ثم غضب الجميع من حقيقة أن المنتخبين فقط هم من يمكنهم الاستماع إلى هذا الجوقة الرائعة ، في حين يجب أن يكون ذلك في المجال العام. رداً على هذا ، عبر Balakirev عن فكرته ، والتي لم تمنحه السلام لفترة طويلة - اقترح إنشاء مدرسة موسيقى مجانية يمكن لأي شخص الحصول على التعليم فيها. من بين الطلاب ، اقترح الملحن إنشاء أوركسترا وجوقة له. أحب Lomakin هذه الفكرة كثيرًا ، وانخرط في تنفيذها على الفور. أقنع شيريميتيفو بإطلاق جوقة لحفل موسيقي عام ، وإعطاء جميع الأموال التي تم جمعها لافتتاح المدرسة. وافق العد ، وفي 18 مارس 1862 ، عقدت الدروس الأولى في المؤسسة. كان هناك الكثير من الأشخاص المستعدين للدراسة ، وبالتالي بحلول عام 1865 ، كان بالاكيرف بالفعل أوركسترا سيمفونية مدربة جيدًا وجوقة مدربة جيدًا.

بالتوازي مع العمل التربوي استمر بالاكيروف في إجراء. في عام 1867 ، ذهب إلى براغ للتعرف على الجمهور التشيكي بأوبرا جلينكا. في العرض الأول لفيلم "روسلانا وليودميلا" تبين أن النتيجة اختفت في مكان ما. ومع ذلك ، لم تفقد المايسترو رأسه وأجرى عن ظهر قلب. أحيا هذا الإنتاج العلاقات بين السلافية وممثلي الدول الأخرى زاروا روسيا بشكل متكرر. على شرفهم ، تقرر ترتيب حفل موسيقي من مدرسة الموسيقى الحرة ، وكان الكوشكيون المستقبليون يستعدون لبرنامجه. خاصة بالنسبة له ، حتى أنهم قرروا تأليف أعمال من جزء واحد: تناول بالاكيرف العرض الأول حول الموضوعات التشيكية ، وريمسكي كورساكوف - الخيال حول الموضوعات الصربية ، وقرر موسورجسكي كتابة قصيدة سيمفونية عن الجمهورية التشيكية في القرن الخامس عشر.

نتيجة لذلك ، لم يدرك موسورجسكي فكرته أبدًا ، لكن العملين الآخرين كتبا وأدا في حفل موسيقي في 12 مايو 1867. لقد مر بنجاح غير مسبوق ، وحتى كتب عنه في الصحافة الحضرية. ساهم ستاسوف أيضًا في مناقشة هذا الحفل الموسيقي من خلال كتابة مقال مطول بعنوان "الحفلة السلافية لمدينة بالاكيرف". قرر إنهاء هذا العمل بمشجع واحد ، بحيث يتذكر المستمعون إلى الأبد "كم الشعر والشعور والموهبة والمهارة التي تتمتع بها مجموعة صغيرة ولكنها قوية بالفعل من الموسيقيين الروس". أصبحت هذه العبارة مصيرية وأصبح اسم "The Mighty Handful" راسخًا في التاريخ الموسيقي. هذا المجتمع الموسيقي معروف أيضًا باسم "دائرة بالاكريف" ، "مجموعة الخمسة" ، "الروسية الخمسة" و "المدرسة الروسية الجديدة للموسيقى".

تفسخ

في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر ، في مراسلات Kukkists وأصدقائهم وأقاربهم ، غالبًا ما تكون هناك تكهنات حول السبب الذي أدى إلى انقسام المجتمع. لقد عبر Borodin عن هذه الفكرة على أفضل وجه ، حيث كتب أنه يعتبر هذه الظاهرة طبيعية ، عندما تسود الشخصية وتنمو ، تتفوق شخصيتها ووجهات نظرها على المعتقدات الاجتماعية. يعتقد أن الأذواق والتفضيلات تتغير مع شخص ما ، وهذه العملية أمر لا مفر منه في جميع الأوقات.

في عام 1881 ، كان موسورجسكي أول من مات. قبل زوال حتمي لصحته المعذبة والأمراض المستمرة ، علاوة على ذلك ، الاكتئاب الوضع المالي الصعب. كل هذا صرف انتباهه عن إدراك الذات الخلاق ، ودفعه إلى الاكتئاب وأجبره على الانسحاب في نفسه.

1887 توفي Borodin. بعد وفاته ، سار طريق الأعضاء الباقين على قيد الحياة في المجموعة. قام بالاكيرف ، الذي اختار أسلوبًا غريبًا في الحياة ، بقطع العلاقات مع ريمسكي كورساكوف ، حيث فقد تسوي زملاءه الموهوبين منذ فترة طويلة بالمعنى الإبداعي. واصل ستاسوف واحد فقط الحفاظ على العلاقات مع الثلاثة.

في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، ترك بالاكريف ادعاءاته الموسيقية وتوقف لفترة طويلة عن المشاركة في الكتابة. في نهاية العقد ، بدأ من جديد في التأسيس ، لكن بالفعل كان من الواضح للجميع أن فتيله الإبداعي قد توفي. كان من الواضح أن الإمكانات والنيران الداخلية والقوات تركت الملحن. لكن مع ذلك ، تمكن من الاحتفاظ بمقعد رئيس مصلى المحكمة ومدرسة الموسيقى المجانية. كان عليه هو وريمسكي كورساكوف أن يضطر الطلاب إلى الحصول على تعليم رائع وأصبح ، مع مرور الوقت ، أنشطة فنية بارزة. ذهب المايسترو في عام 1910.

خلال الوقت ، تخلى تسوي أخيرًا عن الموسيقى وشارك عن كثب في مهنته الثانية. في عام 1888 شغل منصب أستاذ ومدرس في قسم هياكل الحماية في أكاديمية الهندسة العسكرية ونشر العديد من الأعمال المثيرة للاهتمام حول هذا الموضوع.

فقط Rimsky-Korsakov حتى نهاية حياته الطويلة (توفي فقط في عام 1908) بقي مخلصًا للأفكار والمثل العليا التي أثارت ذات مرة حفنة الأقوياء. لفترة طويلة كان يرأس حركة الموسيقى العامة ، وكان يعمل في العمل التربوي وأصبح قائد مدرسة الموسيقى الحرة.

حقائق مثيرة للاهتمام

نظرًا لحقيقة أن الملحنين لم يتمكنوا من مقابلة خمسة منهم لفترة طويلة ، فإن التاريخ الدقيق لتأسيس "حفنة الأقوياء" غير موجود. يعتبر وقت إنشاء الدائرة هو نهاية عام 1850 وبداية عام 1860. القرن التاسع عشر. لا يوجد تاريخ محدد لانهيار المجتمع - في جميع المصادر تظهر 70 المنشأ.
كان فرانز ليزت معجبًا شغوفًا بـ "الخمسة الروس". كان يعرف شخصيا بورودين ، ويقدر عمله كثيرا. روجت ليزت بجد لأعمال جميع الكروشيين في أوروبا الغربية.
وقد ساعده صداع بالاكيرف في التعرف على بورودين. في أحد الأيام ، جاء بوتكين ، الذي كان معالجًا ، إلى بالاكاريف وشكا من صداع شديد. أحب بوتكين نفسه الموسيقى ، عزف على التشيلو نفسه ، وبالتالي توقف عن أن يصبح طبيباً لميليا. سرعان ما دعاه للمشاركة في "أيام السبت" - وهذا هو ما دعا الاجتماعات التي عقدت في منزله. اجتمع الفنانون والموسيقيون والكتاب هناك ، وكان هناك التقى بالاكيروف بورودين. بعد ذلك ، أصبح ألكساندر بورفيريش ضيفًا متكررًا في منزل ميليا أليكسييفيتش ، وسرعان ما انضم إلى الاتحاد الإبداعي.
بعد التعرف على بالاكيرف ، بدأ موسورسكي في أخذ دروس مدفوعة الأجر منه. ومع ذلك ، بمجرد أن أصبحوا أصدقاء ، تحولت فصولهم الدراسية إلى اجتماعات خلاقة ودية ومجانية.
التقى Borodin و Mussorgsky لأول مرة في عام 1856 ، ومع ذلك ، لم يبدوا أي اهتمام لبعضهم البعض. لقد حدث ذلك في مستشفى بري عسكري. ثم كان Borodin الطبيب المناوب ، و Mussorgsky - الضابط المناوب.
يعتبر بعض المؤرخين أن الناقد ستاسوف هو المجموعة السادسة غير المكتوبة ، وهذا على الرغم من أنه لم يشارك في تأليف النشاط.
من الإنجازات العظيمة التي حققها مؤلفو بالاكيرف إحياء الفولكلور. لقد سعوا إلى ابتكار أسلوب وطني في الفن ، وبالتالي عادوا إلى أصوله - حملات منظمة ، قاموا خلالها بجمع الفولكلور والبحث عنها وتنظيمها ، ثم دخلوا في كتاباتهم. أيضا ، نشر Kukkists عدة مجموعات كبيرة من الأغاني الشعبية الروسية ، والتي تحظى بشعبية كبيرة اليوم.

يوجد في العالم العديد من جمعيات الملحن ، التي تنظمها نوع "Mighty Handful". على سبيل المثال ، في القرن العشرين ، ظهرت "حفنة الأرمن الأقوياء" - وهذا هو اتحاد خمسة ملحنين أرمن ، الذي نشأ في 1920-1921. شملت أ. هاروتيونيان ، أ. باباجانيان ، أ. خودويان ، ل. سريان وإيرزويان. خلال هذه السنوات ، في فرنسا ، تحت قيادة E. Sati و J. Cocteau ، تم تشكيل ما يسمى بـ "Six". في هذا الاتحاد الإبداعي تم إدراج L. Durey و D. Millau و A. Onegger و J. Orik و F. Pulenk و J. Tyfer. في عام 1930 ، تم تشكيل مجموعة أخرى في إسبانيا - مجموعة الثماني ، والتي تضمنت روزا غارسيا أسكوت ، سلفادور باكاريسا ، إرنستو ألتر ، جوليان باوتيستا ، خوان خوسيه مانتيكون ، غوستافو بيتالوغا ، فرناندو ريماك ، جيسوس بال واي جاي. في وقت لاحق إلى حد ما ، تم تشكيل خمسة التركية ، التي كانت تتألف من جمال ريسيت راي ، حسن فريد النار ، أحمد عدنان سايجون ، وكذلك نجل كاظم أكسيس وأولفي جمال إركين. هناك أيضًا "American Five" ، وأعضاؤها هم Charles Ives و C. Ruggles و W. Rigger و J. Becker و G. Cowell.
كان أربعة ملحنين من الكوتشكي يلبسون اللحى - هؤلاء هم بالاكريف ، تسوي ، ريمسكي كورساكوف وموسورجسكي. من الغريب أن Borodin ليس لديه أي لحية على أي من صور حياته ، لكن على القبر يظهر الملتحي.
الفنان الروسي ك. ابتكر ماكوفسكي عام 1871 صورة كاريكاتورية لـ "حفنة الأقوياء". على ذلك ، تم تصوير الملحنين تحت ستار إخواننا الصغار - يظهر تسوي كثعلب ، ورئيس المجتمع بالاكيريف كدب ، وموسورجسكي كديك ، وعشيق عنصر البحر ريمسكي كورساكوف - مع سرطان البحر ، وينظر بورودين من خلفه. أيضا على هذه اللوحة القماشية V.Hartman في شكل قرد مضحك ، شقيقة Purgold في شكل كلاب ، والناقد الشهير Serov في صورة الرعد ، وستاسوف ، الذي نحت نحاته على الكتف M. Antokolsky في صورة تمجيد Mephistopheles الرائع والمريح.

هل كان هناك دائمًا خمسة منهم؟

الغريب ، في البداية تم إدراج أربعة ملحنين فقط كجزء من الاتحاد الإبداعي - Cui و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov و Balakirev. كانوا يجتمعون كل يوم في منزل بالاكيرف ، وكانت هذه الاجتماعات الأولى أشبه بالدروس - قام الأصدقاء بتشغيل الموسيقى ، ثم قاموا بتحليل أعمال العباقرة العظماء في الفن الموسيقي ، ودرسوا بدقة الجانب الفني والإبداعي لكل تكوين. بعد أن اكتسبوا خبرة كافية ، بدأوا في تقديم حفلات موسيقية حقيقية - عازف البيانو بالاكيرف وموسورجسكي يلعبان دويتو وبشكل منفصل ، غنى موديست بتروفيتش غالبًا. حدث أن الملحنين نظموا مشاهد كاملة من الأوبرا. هنا ، لأول مرة ، لعبت مؤلفاتها. ومع ذلك ، سرعان ما تحطمت هذه الفكرة الإبداعية ، وتُرك ثلاثة من الأصدقاء مؤقتًا - في عام 1862 ، انطلقت Rimsky-Korsakov للتنقل حول العالم في جميع أنحاء العالم. عاد بعد ثلاث سنوات فقط.

أثناء غياب ضابط بحري ، A.P. Borodin ، وهذا حدث أيضا عن طريق الصدفة. في خريف عام 1862 ، عاد من رحلة إلى الخارج ، حيث درس لمدة ثلاث سنوات إنجازات العلماء الغربيين في الكيمياء. الآن يحلم بلقاء أسرته وأصدقائه. كان من بين أعزائه زميله ، الرفيق من الأكاديمية الطبية الجراحية ، إس. بوتكين. اقترب منه بورودين وأسرع في الذهاب. كان الطبيب الشهير خبيرًا في الموسيقى كما نظم لقاءات موسيقية في منزله. في مثل هذا المساء ، قدم بوتكين بورودين إلى بالاكاريف. استمرت الاجتماعات الإبداعية ، ولكن حتى الآن دون Rimsky-Korsakov. معه ، قدم Borodin غيابيا ، وأداء أعماله. عند عودة الضابط البحري ، حدث التعارف شخصيا. كان 1865.

قليلا عن أعداء "حفنة الأقوياء"

المعارض الرئيسي للمجتمع كان A.G. روبنشتاين ومدرسته الأكاديمية بطرسبرغ. سعى كوتشكيستس وروبنشتاين إلى تحقيق هدف واحد - تنمية الثقافة الموسيقية والتعليم في روسيا ، ولكن لتحقيق ذلك ، عرضا طرقًا مختلفة تمامًا. في الواقع ، كان هذا هو السبب الرئيسي للصراع. يعتقد بالاكيرفتس أنه يجب أن يكون للفن الروسي طريق التنمية الخاص به والاعتماد فقط على أساس وطني. روبنشتاين ، من ناحية أخرى ، كان مقتنعا بأن الفن والتعليم المحليين بحاجة إلى بناء وفقًا للنموذج الأوروبي الغربي. بالمناسبة ، لم يتقاسم هذا المنصب لمؤسس معهد سان بطرسبرغ ، ليس فقط من قِبل ملحني الدائرة ، ولكن أيضًا من قِبل جميع علماء الموسيقى تقريبًا في القرن العشرين برئاسة ستاسوف. اعتبروا وجهات نظره الضارة بالنسبة لروسيا.

المتابعون "Balakirevskogo circle"

وضع أعضاء "مايتي هاندل" الأسس التي تمكن ريمسكي كورساكوف من خلالها ، خلال أنشطته التعليمية ، من نقلها إلى طلابه. على الأفكار العظيمة من Kruchkists أثيرت AK. جلازونوف ، إيه. أرنسكي ، نيفادا ليسينكو ، أ. أ. سبندياروف ، م إيبوليتوف-إيفانوف ، م. شتاينبرغ ، نيويورك ميسكوفسكي ، أ. ك. Liadov. علاوة على ذلك ، فإن تجسيد تقاليد Balakirev لا يُلاحظ فقط في أعمال هؤلاء المعاصرين والمواطنين من أعظم المعلمين - يمكن رؤية اتجاهات "Kuchkism" بوضوح في الإنجازات الابتكارية في القرن العشرين المقبل. المبدعين من هذا الوقت بطريقة جديدة أحيت موضوع غريب إلى الدائرة. على سبيل المثال ، يمكن العثور على القصص الخيالية المفضلة والطقوس القديمة لـ Rimsky-Korsakov في I.F. سترافينسكي. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"في كثير من النواحي ، أصبحوا روادًا ، ولا يمكن المبالغة في تقدير أهمية تراثهم للثقافة الموسيقية الروسية. للأجيال اللاحقة ، لم يصبح هؤلاء الفنانون الخمسة الرائعين مجرد مجتمع إبداعي ، ولكن كوكبة حقيقية من المواهب التي ترسخت بقوة في سماء الموسيقى العالمية.