إن رغبة الملحنين في الاستفادة القصوى من إمكانيات المقياس اللوني تتيح لنا تحديد فترة منفصلة في تاريخ الموسيقى الأجنبية الأكاديمية ، والتي لخصت إنجازات القرون السابقة وأعدت الوعي الإنساني لتصور الموسيقى خارج نظام 12 نغمة.
أعطت بداية القرن العشرين لعالم الموسيقى 4 اتجاهات رئيسية في التيار المسمى الحديثة: الانطباعية والتعبيرية والكلاسيكية الجديدة والنيوفولكلوريزم - إنها جميعًا لا تسعى فقط إلى تحقيق أهداف مختلفة ، ولكنها تتفاعل أيضًا مع بعضها البعض في نفس الفترة الموسيقية.
انطباعية
بعد العمل المنجز بعناية على إضفاء الطابع الشخصي على الشخص والتعبير عن عالمه الداخلي ، تحولت الموسيقى إلى انطباعاته ، أي كيف ينظر الشخص إلى العالم المحيط والداخلي. إن صراع الواقع الحقيقي مع الأحلام قد أفسح المجال للتأمل في الواحد والآخر. ومع ذلك ، حدث هذا التحول من خلال نفس الاتجاه في الفن الفرنسي.
بفضل اللوحات التي قام بها كلود مونيه وبوفيس دي شافان وهنري دي تولوز لوتريك وبول سيزان ، لفتت الموسيقى الانتباه إلى حقيقة أن المدينة ، غير واضحة المعالم بسبب المطر الخريفي ، هي أيضًا صورة فنية يمكن نقلها بالأصوات.
لأول مرة ظهر الانطباع الموسيقي في أواخر القرن التاسع عشر ، عندما نشر إريك ساتي معارضته ("سيلفيا" ، "ملائكة" ، "ثلاثة ساراباندس"). هو وصديقه كلود ديبوسي وأتباعه موريس رافيل - كلهم استلهموا الإلهام ووسائل التعبير من الانطباعية البصرية.
التعبيرية مذهب
التعبيرية ، على عكس الانطباعية ، لا تنقل انطباعًا داخليًا ، ولكن تجسيد خارجي للتجربة. نشأت في العقود الأولى من القرن العشرين في ألمانيا والنمسا. كانت التعبيرية رد فعل على الحرب العالمية الأولى ، حيث أعادت الملحنين إلى موضوع المواجهة بين الإنسان والواقع ، الذي كان حاضراً في ل. بيتهوفن والرومانسيين. الآن حصلت هذه المواجهة على فرصة للتعبير عن نفسها مع جميع الملاحظات ال 12 للموسيقى الأوروبية.
الممثل الأبرز للتعبيرية والموسيقى الأجنبية في أوائل القرن العشرين هو أرنولد شوينبرج. أسس مدرسة فيينا الجديدة وأصبح مؤلفاً للتشريع والتكنولوجيا التسلسلية.
يتمثل الهدف الرئيسي لمدرسة فيينا الجديدة في استبدال نظام الموسيقى "القديم" للموسيقى بتقنيات تكفير جديدة مرتبطة بمفاهيم الدوديكافونيا والتسلسل والتسلسل والإسقاط.
بالإضافة إلى شوينبرج ، تألفت المدرسة من أنتون ويبرن ، ألبان بيرج ، رينيه ليبوفيتز ، فيكتور أولمان ، ثيودور أدورنو ، هاينريش يالوفيتش ، هانز إيسلر ، وملحنون آخرون.
التقليدية الحديثة
أعطت الموسيقى الأجنبية في بداية القرن العشرين بدايات متزامنة لمجموعة متنوعة من التقنيات والوسائل التعبيرية المختلفة التي بدأت على الفور في التفاعل مع بعضها البعض والإنجازات الموسيقية في القرون الماضية ، مما يجعل من الصعب تقييم الاتجاهات الموسيقية في هذا الوقت زمنيا.
تمكنت الكلاسيكية الجديدة من استيعاب الاحتمالات الجديدة للموسيقى ذات 12 نغمة ، وبأشكال ومبادئ الكلاسيكيات المبكرة. عندما أظهر النظام المقسى بالتساوي قدراته وحدوده ، تولدت الكلاسيكية الجديدة نفسها من أفضل إنجازات الموسيقى الأكاديمية في ذلك الوقت.
بول هينديميث هو أكبر ممثل للكلاسيكية الحديثة في ألمانيا.
في فرنسا ، تم تشكيل مجتمع تحت اسم "Six" ، ركز مؤلفوه في أعمالهم على إريك ساتي (مؤسس الانطباعية) وجان كوكتو. شمل الاتحاد لويس دوري ، آرثر أونيجر ، داريوس ميلو ، فرانسيس بولينك ، جيرمان تيفر ، وجورج أوريك. تحولت جميعها إلى الكلاسيكية الفرنسية ، لتوجيهها إلى الحياة الحديثة لمدينة كبيرة ، باستخدام الفنون الاصطناعية.
Neofolklorizm
أدى دمج الفولكلور مع الحداثة إلى ظهور الفلكلورية الجديدة. وكان ممثله البارز هو الملحن المبتكر الهنغاري بيلا بارتوك. تحدث عن "النقاء العنصري" في موسيقى كل أمة ، والأفكار التي عبر عنها في كتاب يحمل نفس الاسم.
فيما يلي الملامح والنتائج الرئيسية للإصلاحات الفنية التي غنت بها الموسيقى الأجنبية في أوائل القرن العشرين. هناك تصنيفات أخرى لهذه الفترة ، تجمع إحداها بين جميع الأعمال المكتوبة خلال هذا الوقت دون أن تكون نغمة في الموجة الأولى من الطليعة.
المؤلف - ميخائيل سولوزوبوف
ترك تعليقك